Formado en Écija en la era post-COVID, Proyecto Mordraker lanzó su álbum debut, "El Nacimiento", a finales de 2025. Un sonido crudo y agresivo y voces intensas caracterizan a este quinteto sevillano, al que conocemos mejor a través de esta entrevista.
Proyecto Mordraker suena como algo construido en la oscuridad, como un proyecto secreto destinado a cambiar el mundo. ¿Cómo surgió este nombre para la banda y cuál es su verdadero significado?
El nombre nació inicialmente como una referencia a Edward Mordrake, pero cuando leímos vuestra interpretación del proyecto - algo que se construye en la oscuridad, casi en secreto - nos dimos cuenta de que encajaba incluso mejor de lo que habíamos pensado. Al final Mordraker representa eso: algo que se gesta sin hacer ruido, desde dentro, y que poco a poco va tomando forma y sentido propio.
Se formaron como banda en la era pos-Covid (actualmente AC/DC significa "antes del Covid" y "después del Covid"). Si la pandemia no hubiera ocurrido como ocurrió, ¿existiría Proyecto Mordraker tal como lo conocemos hoy?
Proyecto Mordraker empezó a fundirse unos meses antes de que aquella mentira en la que aprovecharon para cambiar el mundo empezara. Cuando todo se detuvo, también se paró el grupo, pero no la idea ni lo que llevábamos dentro. Ese parón forzado hizo que todo se cargara aún más. Cuando volvimos a juntarnos, Mordraker ya no era solo un grupo, era una necesidad.
El Nacimiento es vuestro álbum debut. ¿Qué temáticas eligieron para este primer trabajo? ¿Es este el camino que pretenden seguir en cuanto a la composición lírica?
Las letras hablan de conflicto interno, de rechazo, de sentirse fuera, de lo que se va pudriendo por dentro con el tiempo. No es un disco amable, pero sí honesto. No sabemos si este será siempre el camino, pero era el que necesitábamos recorrer ahora. Más adelante puede que cambiemos la forma de expresarlo, pero no la verdad que hay detrás.
Todos los miembros de la banda tienen experiencia musical previa en bandas de diversos estilos: grindcore, heavy metal clásico, metal moderno, etc. Al componer el sonido de Proyecto Mordraker, ¿cómo logran el equilibrio necesario de todas sus influencias y experiencias?
No buscamos un equilibrio de forma consciente. Cada uno aporta lo que trae de atrás y lo pone sobre la mesa. Al final el filtro es Mordraker: si encaja con la identidad del grupo, se queda; si no, se descarta. La mezcla acaba saliendo sola porque todos compartimos una misma intención, aunque vengamos de sitios distintos.
¿”El Nacimiento” emerge de las profundidades o es el comienzo del descenso a la oscuridad?
Para nosotros es más bien un renacer. Algo que se crea y toma forma en lo más profundo de nuestro ser y acaba saliendo a la superficie. La portada juega con esa idea de origen, de lo primitivo y lo oculto, no como una caída, sino como la aparición de algo que llevaba tiempo gestándose en la oscuridad.
“Negrura" es uno de los temas más inquietantes del álbum, con un videoclip perturbador. La veo como una canción que habla de la oscuridad y las profundidades de la mente humana y de la dualidad entre lo oscuro y la luz, donde la luz (o la falsedad aparentemente luminosa y salvadora) puede ser mucho más trágica que la oscuridad. ¿Es esta canción una advertencia o una constatación de la realidad?
Es más una constatación. No pretende advertir ni dar lecciones. Habla de aceptar que la oscuridad existe y que, muchas veces, ciertas luces aparentemente salvadoras resultan más falsas y peligrosas que la propia negrura. Hay verdades que solo se entienden cuando dejas de huir de ellas.
Al ver los videos (y destaco “Negrura” de nuevo), se nota una estética visual muy cinematográfica, inspirada o influenciada por películas de terror y thrillers psicológicos. ¿Cuáles son vuestras influencias no musicales?
Nos influyen mucho el cine de terror y los thrillers psicológicos, pero también el arte y la literatura oscura. Obras teatrales como Macbeth o Fausto, pinturas como las de Goya o Beksiński, y películas que incomodan y dejan poso. Todo eso acaba filtrándose tanto en lo visual como en la atmósfera del proyecto.
¿Cuáles han sido las reacciones a “El Nacimiento”? ¿Cumplen con las expectativas que tenían para un álbum debut?
La acogida ha sido mejor de lo que esperábamos. Sabíamos que no era un disco fácil, pero la gente que ha conectado lo ha hecho de verdad. Para un debut, sentir eso ya es más que suficiente.
Def Con Dos, Killus, Hitten y Vhäldemar son algunas de las bandas con las que han compartido escenario. ¿Qué siente, una banda con una trayectoria reciente, al compartir escenario con estas bandas? ¿Cuál es la principal lección que extraen de esta experiencia?
Respeto y aprendizaje. Compartir escenario con bandas así te obliga a dar el máximo y a no relajarte. Te das cuenta de que las cosas se construyen con constancia y trabajo, no con prisas.
¿Hay un enfoque más teatral en los conciertos o vuestros espectáculos son lo más directos posible, al igual que vuestra música?
Hay cierto aire de teatralidad en nuestros conciertos, sobre todo en la atmósfera, pero no es lo principal. Para nosotros lo más importante es el sonido: que sea contundente, claro y que golpee como tiene que golpear. Todo lo demás acompaña, pero la música va siempre por delante.
¿Cuáles son los planes de Proyecto Mordraker para 2026?
Seguir moviendo “El Nacimiento”, tocar todo lo posible y empezar a dar forma a nuevo material. Sin prisas, pero sin parar. Queremos seguir creciendo como banda y ver hasta dónde puede llegar este proyecto.
Formado em Écija na era pós-COVID, o Proyecto Mordraker lançou no final de 2025 o seu álbum de estreia intitulado "El Nacimiento". Som cru e agressivo e vocais intensos caracterizam este quinteto de Sevilha que ficamos a conhecer melhor através desta entrevista.
Proyecto Mordraker soa a algo construído nas sombras, como um projecto secreto destinado a mudar o mundo. Como surgiu este nome para a banda e qual o seu verdadeiro significado?
O nome surgiu inicialmente como uma referência a Edward Mordrake, mas quando lemos a tua interpretação do projecto — algo construído na sombra, quase em segredo — percebemos que se encaixava ainda melhor do que pensávamos. No final, Mordraker representa isso mesmo: algo que se desenvolve silenciosamente, de dentro para fora, e que pouco a pouco ganha forma e adquire o seu próprio significado.
Formaram-se como banda na era pós-Covid (atualmente, AC/DC significa "antes da Covid" e "depois da Covid"). Se a pandemia não tivesse acontecido da forma como aconteceu, o Proyecto Mordraker existiria como o conhecemos hoje?
O Proyecto Mordraker começou a ganhar forma uns meses antes daquela mentira que usaram para mudar o mundo começar. Quando tudo parou, a banda também parou, mas não a ideia ou o que transportávamos dentro de nós. Este hiato forçado tornou tudo ainda mais difícil. Quando nos reunimos, os Mordraker deixaram de ser apenas uma banda e passaram a ser uma necessidade.
“El Nacimiento” é o vosso álbum de estreia. Que temas escolheram para este primeiro trabalho? É esse o caminho que pretendem seguir em termos de composição?
As letras falam de conflito interno, rejeição, sentimento de exclusão, daquilo que apodrece por dentro com o tempo. Não é um álbum suave, mas é honesto. Não sabemos se este será sempre o caminho, mas era o que precisávamos de percorrer agora. Mais tarde, talvez mudemos a forma como o expressamos, mas não a verdade por detrás dele.
Todos os membros da banda têm experiência musical prévia em bandas de diferentes estilos: grindcore, heavy metal clássico, metal moderno, etc. Ao compor o som de Proyecto Mordraker, como é que conseguem o equilíbrio necessário entre todas as vossas influências e experiências?
Não procuramos um equilíbrio conscientemente. Cada um de nós contribui com o que traz do seu passado e põe em prática. No fundo, Mordraker é o filtro: se algo se ajusta à identidade do grupo, permanece; caso contrário, é descartado. A mistura acaba por se formar por si só, porque todos partilhamos a mesma intenção, mesmo vindo de sítios diferentes.
Os membros da banda aparecem na capa do álbum numa representação sombria e infantil. “El Nacimiento” emerge das profundezas ou é o início de uma descida às trevas?
Para nós, é mais um renascimento. Algo que é criado e toma forma na parte mais profunda do nosso ser e, eventualmente, emerge à superfície. A capa joga com esta ideia de origem, do primitivo e do oculto, não como uma queda, mas como a emergência de algo que se gestava na escuridão há algum tempo.
"Negrura" é um dos temas mais perturbadores do álbum, com um videoclip inquietante. Vejo esta música como uma reflexão sobre a escuridão e as profundezas da mente humana, e a dualidade entre a escuridão e a luz, onde a luz (ou a aparente ilusão luminosa e salvadora) pode ser muito mais trágica do que a escuridão. Esta música é um aviso ou uma constatação da realidade?
É mais uma observação. Não pretende alertar ou dar sermões. Fala de aceitar que a escuridão existe e que, muitas vezes, certas luzes aparentemente salvadoras se revelam mais falsas e perigosas do que a própria escuridão. Há verdades que só são compreendidas quando deixamos de fugir delas.
Vendo os vídeos (e volto a referir "Negura"), percebe-se uma estética visual muito cinematográfica, inspirada ou influenciada por filmes de terror e thriller psicológico. Quais são as suas influências não musicais?
Somos muito influenciados por filmes de terror e thriller psicológico, mas também pela arte e literatura sombrias. Peças como Macbeth ou Fausto, pinturas como as de Goya ou Beksiński e filmes perturbadores que deixam uma impressão duradoura. Tudo isto acaba por se refletir tanto no visual como na atmosfera do projeto.
Quais foram as reações a “El Nacimiento”? Corresponderam às expectativas que tinham para um álbum de estreia?
A recepção foi melhor do que esperávamos. Sabíamos que não seria um álbum fácil, mas as pessoas que se conectaram com ele conectaram-se realmente. Para uma estreia, sentir isso é mais do que suficiente.
Def Con Dos, Killus, Hitten e Vhäldemar são algumas das bandas com quem já partilharam o palco. Como é, para uma banda com uma carreira recente, partilhar o palco com estas bandas? Qual a principal lição que retiram desta experiência?
Respeito e aprendizagem. Partilhar o palco com bandas destas obriga a dar tudo de ti e a não relaxar. Percebes que as coisas são construídas com consistência e trabalho árduo, e não com pressa.
Têm uma abordagem mais teatral nos concertos, ou as apresentações são o mais directas possível, assim como a vossa música?
Há um certo ar teatral nos nossos espetáculos, especialmente na atmosfera, mas não é o mais importante. Para nós, o mais importante é o som: tem de ser potente, nítido e impactante. Tudo o resto vem em segundo plano, mas a música está sempre em primeiro lugar.
Quais são os planos do Proyecto Mordraker para 2026?
Continuar a promover “El Nacimiento”, tocar o máximo possível e começar a moldar material novo. Devagar e sempre. Queremos continuar a crescer como banda e ver até onde este projeto pode chegar.
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