🎙️Entrevista - NOCTURNA

[Tradução para português depois do vídeo]

Guitarras densas, bajos hipnóticos y una estética oscura con atmósferas inmersivas caracterizan a NOCTURNA y la convierten en una de las bandas más sólidas de la escena post-punk actual de la Península Ibérica.

Me gustaría empezar desde el principio: ¿cómo surgió NOCTURNA?

El embrión de la banda fue un proyecto anterior de Viejo (voz, guitarra) y Charlie (bajo), un trio de stoner/punk que ya estaba comenzando a evolucionar hacia sonidos más oscuros y psicodélicos. Tras cambios en la formación, la banda se asentó como cuarteto, momento en el que adoptó NOCTURNA como nombre. Desde ese momento evolucionamos hacia ese Dark/Postpunk/Noise que define nuestro estilo.

Además de ustedes, hay otras bandas que se llaman NOCTURNA.
A la hora de elegir el nombre de la banda, ¿por qué eligieron este? ¿Han pensado alguna vez en cambiarlo o añadir algo que los diferencie del resto?

NOCTURNA era el nombre de una de las primeras canciones que hicimos cuando la banda adoptó su actual formación. Nos pareció que el nombre era representativo del sonido, concepto artístico e incluso estético que perseguíamos. En aquel momento desconocíamos que había otras bandas llamadas del mismo modo y tampoco lo pensamos mucho, la verdad. A día de hoy, por supuesto que no nos planteamos cambiarlo.

Dark Wave, Post-Punk y Noise son algunas de las etiquetas musicales que definen el sonido de NOCTURNA.

Ahora imaginen que van a describir vuestro sonido sin recurrir a etiquetas, géneros ni subgéneros. ¿Cómo lo harían?

Nos gustaría pensar que es música hecha desde las entrañas. Un viaje hacia el interior de cada uno para sacarlo todo hacia afuera. Hay emotividad, sensualidad, oscuridad y mucho ruido porque eso es lo que TODOS llevamos dentro. 

¿Cuáles son las principales influencias musicales y no musicales de NOCTURNA?

Lo cierto es que los cuatro miembros somos bastante distintos a nivel de gustos musicales y cada uno tiene sus propias influencias. Podríamos decir que hay dos bloques dentro de la banda, uno más punk, visceral y oscuro y otro más pulcro y melódico… De esa fusión sale el sonido de la banda. Simplificándolo un poco, diremos que estamos bastante influenciados por sonidos oscuros de finales de los 70´s y 80´s y el shoegaze más noventero. Mezcla eso con algo de dark-wave y psicodelia. Si debemos citar bandas, siempre hablamos de The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult o Parálisis Permanente como bandas “clásicas” que nos influyen pero también A Place To Bury Strangers, Twin Tribes, The Soft Moon (🖤 Luis Vásquez 🖤) o incluso The Black Angels. 

En cuanto a las influencias “no musicales”, lo que nos influye y nos lleva a crear música son nuestras vivencias… las positivas y, sobre todo, las más negativas. Hacerlas canción las saca a la luz.

"Sacramento" es uno de los temas más icónicos de "Sombras" y "Arder en Llamas" es uno de mis favoritos, ambos con videoclips extremadamente cinematográficos. Háblanos de estos temas, su mensaje y sus respectivos videos.

Nuestros temas se construyen a partir de una línea de bajo sobre la cual se van añadiendo capas que aportan distintas “texturas”. Eso hace que cada uno pueda aportar su punto de vista. “Sacramento” era un tema que en un comienzo era distinto, algo más lento y largo y no acababa de funcionar. Decidimos darle una vuelta, acortarlo y darle un aire más punk. Fue un acierto. En cuanto a “Arder en Llamas” es la canción más distinta respecto al resto del álbum… Es psicodélica, muy improvisada y prácticamente se finalizó en un ensayo.

En cuanto a las letras, no nos gusta mucho pronunciarnos sobre su significado. Por un lado, pensamos que es importante mantener la mística y que cada oyente interprete su significado… Además, en muchos casos son letras escritas en colaboración por Viejo y Charlie con lo cual cada uno aporta ideas y, a menudo, las canciones funcionan a distintos niveles…  En cuanto a estas dos, podemos comentar que “Sacramento” trata sobre las cosas (y personas) que nos hacen vivir (y morir) y por las que mataríamos (y moriríamos) y “Arder en llamas” habla exactamente de lo que parece que habla… 

En cuanto a los clips, son pretendidamente cinematográficos. Nos gusta esa estética retro, en cierto modo atemporal, que pensamos que encaja bastante bien con nuestra música… La saturación del technicolor nos parece perfecta para ello. Los vídeos intentan, además, ser inmersivos (como nuestra música) y muy simbólicos. Buscan crear una experiencia audiovisual completa de imágenes y música. 

Una vez que el oyente entra en "Sombras", es difícil salir, ya sea por el trance casi psicodélico en el que se ve sumido o por la oscura melancolía que lo envuelve. Hay cierta sensualidad que lo arrastra a un abismo adictivo e hipnótico. ¿Era eso lo que intentaban crear en el oyente?

Nuestra música intenta ser un viaje sonoro y emocional. Hipnótica en cuanto a que nos gustaría pensar que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar (cada cual que decida a dónde). Catártica, en cuanto a que sirve para exorcizar muchos de los demonios y frustraciones que llevamos dentro y que hemos acumulado durante tanto tiempo. Y, efectivamente, es oscura y melancólica ya que no sabemos hacerlo de otra manera…  

Los videoclips que acompañan a los temas recuerdan a los cortometrajes proyectados en festivales de cine de los 80. ¿Por qué han elegido este enfoque creativo en una época actual que tiende a seguir un camino artístico visual tan diferente?

Hemos apostado por la autogestión en este aspecto. Los clips son obra de Charlie Swamp, nuestro bajista, y en ellos se intenta reflejar la atmósfera de las canciones. Por supuesto, en ellos refleja también todas sus obsesiones, filias y fobias, e influencias a nivel audiovisual. Nos parecen muy interesantes los simbolismos de las imágenes y por ello, antes de seguir una narrativa lineal más clásica, preferimos centrarnos en las emociones que pueda generar la música e intentar intensificarlas. Los vídeos encierran, además, algunas claves para entender letras de canciones que en un momento dado puedan ser ambiguas o crípticas.

 

¿Qué sombras se ciernen sobre NOCTURNA?

Las SOMBRAS, son los fantasmas del pasado… Los errores cometidos, los temores, los remordimientos… Algunos los hemos superado y otros no, pero, en cualquier caso, siempre estarán ahí… 

"Sombras" es el álbum debut, publicado en formato digital y físico (edición en vinilo). ¿Cuál fue el momento más difícil de todo el proceso de composición, producción y lanzamiento del álbum? ¿Hubo algún momento en el que se preguntaron si la inversión valió la pena?

En un primer momento hubo dudas en cuanto a la idoneidad del formato a editar. Una vez decidida la edición en vinilo, en primera instancia iba a ser un EP de 4 temas y con esa idea entramos en el estudio por primera vez (en diciembre del 2024)… Quedamos muy contentos con las canciones y con el trabajo de Ibán Pérez en Estudios Terraforma, pero sentíamos que editar sólo 4 temas sería mostrar una versión incompleta de la banda… Teníamos canciones nuevas y había canciones “antiguas” que sentíamos que podíamos mejorar con respecto a las primeras versiones que habíamos lanzado digitalmente en 2023 (Prometeo y Puñal). Por eso volvimos a entrar en el estudio en julio de 2025 y esto, junto al proceso de mezclas posterior (que no fue sencillo) y el diseño y maquetación del artwork hizo que el proceso se alargase un tanto, lo cual creó ciertas “tensiones” en el seno de la banda. 

¿Y cuál fue el momento de mayor alegría?

Probablemente cuando escuchamos las primeras mezclas y vimos que ya sonaban en gran medida a lo que queríamos que sonaran…  Con las mezclas finales terminadas, sientes esa sensación de alivio, de trabajo bien hecho… Fue quizás el mejor momento.  

En cuanto a conciertos, 2026 empezó en casa (Pontevedra). Han anunciado fechas en A Coruña, Carballo y Ferrol. ¿Hasta dónde les gustaría llevar a NOCTURNA y sus "Sombras"?

No nos lo planteamos mucho. Simplemente esperamos que le guste a la gente. Estamos en tiempos realmente sombríos, quizás SOMBRAS sea el disco que necesitas escuchar… Y, para empezar, nos gustaría que nos escuchasen (y viesen) en algunos festivales… 

Muchas gracias por esta entrevista.

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Guitarras densas, baixo hipnótico e uma estética sombria de atmosferas imersivas caracterizam NOCTURNA e transformam-na numa das propostas mais sólidas da actual cena post-punk da Península Ibérica. 

Gostaria de começar pelo início: como surgiu NOCTURNA?

A banda nasceu de um projeto anterior de Viejo (voz e guitarra) e Charlie (baixo), um trio de stoner/punk que já começava a evoluir para sonoridades mais sombrias e psicadélicas. Após algumas alterações na formação, a banda consolidou-se como quarteto, altura em que adotou o nome NOCTURNA. A partir daí, evoluímos para o som Dark/Post-punk/Noise que define o nosso estilo.

Existem outras bandas chamadas NOCTURNA. Ao escolherem o nome da banda, porque escolheram este? Já pensaram em mudá-lo ou acrescentar algo para se diferenciarem das demais?

NOCTURNA foi o nome de uma das primeiras músicas que compusemos quando a banda se consolidou com a sua formação actual. Sentimos que o nome representava o som, o conceito artístico e até a estética que procurávamos. Na altura, não sabíamos que existiam outras bandas com o mesmo nome e, para ser sincero, não pensámos muito nisso. Até hoje não considerámos mudá-lo.

Dark Wave, Pós-Punk e Noise são alguns dos rótulos musicais que definem o som dos NOCTURNA. Agora imaginem que precisam de descrever o vosso som sem recorrer a rótulos, géneros ou subgéneros. Como fariam?

Gostaríamos de pensar que é música feita de dentro para fora. Uma viagem ao nosso interior, para trazer tudo à tona. Há emoção, sensualidade, escuridão e muito ruído, porque é isso que TODOS nós trazemos dentro de nós.

Quais são as principais influências musicais e não musicais de NOCTURNA?

A verdade é que nós os quatro temos gostos musicais bastante diferentes e cada um de nós tem as suas próprias influências. Poderíamos dizer que a banda tem duas vertentes: uma mais punk, visceral e sombria, e outra mais polida e melódica… O som da banda surge desta fusão. Simplificando, somos fortemente influenciados pelos sons sombrios do final dos anos 70 e 80, e pelo shoegaze dos anos 90. Misturamos isto com um pouco de dark wave e psicadelismo. Se tivermos de mencionar bandas, mencionamos sempre The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult ou Parálisis Permanente como influências "clássicas", mas também A Place To Bury Strangers, Twin Tribes, The Soft Moon (🖤 Luis Vásquez 🖤) ou até mesmo The Black Angels.

Quanto às influências "não musicais", o que nos influencia e impele a criar música são as nossas experiências… as positivas e, sobretudo, as negativas. Transformá-las em canções traz tudo ao de cima.

"Sacramento" é uma das faixas mais icónicas de "Sombras", e "Arder en Llamas" é uma das minhas preferidas, ambas com videoclips extremamente cinematográficos. Falem-nos destas músicas, das suas mensagens e dos seus respectivos vídeos.

As nossas músicas são construídas em torno de uma linha de baixo, sobre a qual adicionamos camadas que contribuem com diferentes "texturas". Isto permite que cada um de nós contribua com a sua própria perspectiva. "Sacramento" era uma música que inicialmente era diferente, um pouco mais lenta e longa, e não resultou muito bem. Decidimos retrabalhá-la, encurtá-la e dar-lhe um toque mais punk. Foi um sucesso. Já "Arder en Llamas" é a música mais marcante do álbum... É psicadélica, muito improvisada e foi praticamente terminada num só ensaio.

Em relação às letras, preferimos não falar muito do seu significado. Por um lado, achamos importante manter o mistério e deixar que cada ouvinte interprete o significado… Além disso, em muitos casos, as letras são escritas em colaboração por Viejo e Charlie, pelo que cada um de nós contribui com ideias, e muitas vezes as músicas funcionam a diferentes níveis… Sobre estas duas, podemos dizer que “Sacramento” fala sobre as coisas (e pessoas) que nos fazem viver (e morrer) e pelas quais mataríamos (e morreríamos), e “Arder en Llamas” é exatamente o que parece ser…

Quanto aos vídeos, são intencionalmente cinematográficos. Gostamos desta estética retro, de certa forma intemporal, que achamos que combina muito bem com a nossa música… A saturação em technicolor parece perfeita para isso. Os vídeos procuram também ser imersivos (como a nossa música) e muito simbólicos. Visam criar uma experiência audiovisual completa de imagens e música.

Uma vez que o ouvinte entra em "Sombras", é difícil sair, seja pelo transe quase psicadélico em que se encontra imerso ou pela melancolia sombria que o envolve. Há uma certa sensualidade que o atrai para um abismo viciante e hipnótico. Era isso que procuravam criar no ouvinte?

A nossa música pretende ser uma viagem sonora e emocional. Hipnótica, pois gostamos de pensar que convida a fechar os olhos e a deixar-se levar (cada pessoa decide para onde). Catártica, pois serve para exorcizar muitos dos demónios e frustrações que transportamos dentro de nós e que acumulamos há tanto tempo. E, de facto, é sombria e melancólica porque não sabemos fazer de outra forma…

Os videoclips que acompanham as músicas fazem lembrar as curtas-metragens exibidas nos festivais de cinema nos anos 80. Porque escolheram esta abordagem criativa numa era atual que tende a seguir um caminho artístico visual tão diferente?

Optámos pela autogestão neste aspeto. Os vídeos são obra de Charlie Swamp, o nosso baixista, e procuram refletir a atmosfera das músicas. Claro que também refletem todas as suas obsessões, filias e fobias, e influências audiovisuais. Achamos o simbolismo das imagens muito interessante e, por isso, em vez de seguirmos uma narrativa linear mais clássica, preferimos focar-nos nas emoções que a música pode gerar e tentar intensificá-las. Os vídeos contêm também algumas pistas para a compreensão das letras que podem ser ambíguas ou enigmáticas em alguns momentos.

Que sombras pairam sobre NOCTURNA?

As sombras são os fantasmas do passado… Os erros cometidos, os medos, os arrependimentos… Uns superamos, outros não, mas, em todo o caso, eles estarão sempre lá…

"Sombras" é o vosso álbum de estreia, lançado digital e fisicamente (edição em vinil). Qual foi o momento mais difícil em todo o processo de composição, produção e lançamento do álbum? Houve algum momento em que se questionaram se o investimento valeria a pena?

A princípio, surgiram dúvidas sobre a escolha do formato para o lançamento. Assim que nos decidimos pelo lançamento em vinil, a ideia inicial era lançar um EP com quatro faixas. Com esta ideia em mente, entrámos em estúdio pela primeira vez (em Dezembro de 2024)... Estávamos muito felizes com as músicas e com o trabalho de Ibán Pérez nos Terraforma Studios, mas sentimos que lançar apenas quatro faixas seria mostrar uma versão incompleta da banda... Tínhamos músicas novas e também algumas "antigas" que pensávamos que poderíamos melhorar em relação às primeiras versões que lançámos digitalmente em 2023 ("Prometeo" e "Puñal"). Por isso, regressámos ao estúdio em julho de 2025. Isto, juntamente com o processo de mistura (que não foi fácil) e o design e layout da arte da capa, prolongou um pouco o processo, o que gerou algumas "tensões" dentro da banda.

E qual foi o momento mais feliz?

Provavelmente quando ouvimos as primeiras misturas e vimos que já soavam praticamente como queríamos… Com as misturas finais concluídas, sente-se aquele alívio, aquela sensação de trabalho bem feito… Esse foi talvez o melhor momento.

Quanto aos concertos, 2026 começou em casa (Pontevedra). Anunciaram datas em A Coruña, Carballo e Ferrol. Até onde gostariam de levar  NOCTURNA e as suas "Sombras"?

Não pensamos muito nisso. Simplesmente esperamos que as pessoas gostem. Estamos a viver tempos realmente sombrios; talvez SOMBRAS seja o álbum que precisam de ouvir… E, para começar, gostaríamos que as pessoas nos ouvissem (e nos vissem) em alguns festivais…

Muito obrigado por esta entrevista.