Hay bandas que hacen de la música un camino y otras que convierten ese camino en un auténtico viaje de identidad, reinvención y descubrimiento. ARGION pertenece, sin duda, a esta segunda categoría.
Después de Lux Umbra, álbum que nos permitió conocer mejor el universo musical de la banda española, ARGION regresa con VLTREIA, un nuevo capítulo que representa mucho más que una simple evolución sonora. Es también el reflejo de una transformación, de nuevos desafíos y de una voluntad constante de ir más allá.
Con la incorporación de Richard de la Uz a la voz, en julio de 2024, la banda ha iniciado una nueva etapa, abriendo la puerta a otras posibilidades y a una nueva dimensión interpretativa. Un cambio que no borra el camino recorrido, sino que añade nuevos matices a la identidad de ARGION.
En esta conversación, volvemos al pasado, exploramos el presente y miramos hacia el futuro de una banda que sigue escribiendo su propia historia, sin miedo a adentrarse en nuevos territorios musicales.
Porque hay viajes que no se emprenden únicamente para llegar a un destino. También se hacen por todo aquello que descubrimos a lo largo del camino.
Bienvenidos al universo de ARGION y al viaje de VLTREIA.
En 2023, cuando hablé con Pablo Sacht con motivo de “Lux Umbra”, Argion estaba consolidando una identidad. Tres años después, esa identidad parece atravesar una profunda transformación. Si miramos a los Argion de hoy, ¿qué permanece intacto y qué ya no reconocéis de aquella banda de 2023?
Creo que la principal diferencia entre aquel Argion y el de hoy está en la experiencia, la madurez y todo lo que hemos aprendido durante estos años. Hemos vivido muchas cosas, tanto buenas como complicadas, y todo eso te hace crecer como músico y como persona. En cuanto a mentalidad, seguimos teniendo las mismas ganas que el primer día, incluso más. La ilusión sigue ahí, pero ahora tenemos una visión más clara de lo que queremos hacer y de hacia dónde queremos llevar la banda.
Musicalmente, creo que estamos dando pasos adelante, atreviéndonos con ideas y estructuras algo más complejas, pero sin perder la esencia que nos ha definido desde el principio. También tenemos muy clara nuestra forma de trabajar, conocemos los puntos fuertes de cada uno y el papel que desempeña dentro del engranaje de Argion. Eso nos permite funcionar mejor como equipo, aunque siempre intentamos aprender, mejorar y dar el cien por cien en cada cosa que hacemos.
“VLTREIA” significa, de alguna manera, viaje. Pero todo viaje implica dejar algo atrás. ¿Qué parte de Argion tuvisteis que dejar atrás para poder llegar a este nuevo capítulo?
Al final, una banda tiene que mirar hacia delante. Hay que tener el valor de probar cosas nuevas, salir de la zona de confort y no quedarse haciendo siempre lo mismo por miedo. Nosotros seguimos teniendo muy presente nuestra esencia, pero queremos que cada disco sea un paso más en nuestro camino.
La entrada de Richard de la Uz a la voz podría verse simplemente como un cambio de formación. Pero una voz nunca es solamente una voz: cambia la personalidad de una banda, la interpretación de las canciones e incluso la forma en que el público la percibe. Cuando Richard entró en Argion, ¿nació una nueva banda o comenzó una nueva vida para la banda que ya existía?
Yo diría que comenzó una nueva vida para Argion. La historia que llevamos detrás sigue estando ahí, pero la incorporación de Richard nos abrió nuevas posibilidades y nos permitió mirar hacia delante con una perspectiva diferente. Una voz tiene un peso enorme en la personalidad de una banda, tanto por el color que aporta como por la manera de interpretar las canciones. En nuestro caso, esa transformación se ha producido de forma bastante natural. Tuvimos que readaptar el repertorio que ya teníamos, pero el resultado ha sido realmente bueno y estamos muy contentos con la respuesta que hemos recibido del público. Además, el material nuevo ya nace con Richard a la voz, y eso nos ha permitido trabajar desde el principio con una identidad que encaja con esta etapa. Creo que “VLTREIA” refleja muy bien ese cambio. No diría que somos una banda completamente nueva, porque tenemos una trayectoria y una historia detrás. Somos Argion, pero con otra energía, nuevas posibilidades y muchísimas ganas de seguir creciendo.
Richard, asumir la voz de una banda que ya tenía una historia, un público y canciones profundamente asociadas a otra voz debe de ser un desafío muy particular. ¿Sentiste alguna vez que tenías que conquistar tu lugar dentro de la historia de Argion, o desde el principio sentiste que ese lugar también podría ser tuyo?
Desde mi perspectiva, creo que su llegada fue un soplo de aire fresco para todos y para la banda en sí. Se integró en un grupo que ya tenía una trayectoria, pero en el que había muchas ganas de empezar una nueva etapa. Aportó su energía, ganas y profesionalidad. Yo creo que se ganó el cariño, respeto y su lugar día a día, concierto a concierto. Con el tiempo hemos ido construyendo juntos esta nueva identidad, y creo que el resultado desde ese momento hasta hoy día con “VLTREIA” habla por sí solo.
También quiero destacar algo que para mí es fundamental: más allá de lo musical, el ambiente dentro del grupo es inmejorable. Somos una familia y un grupo de amigos, y eso hace que todo el trabajo sea mucho más fácil y que disfrutemos del camino.
Hay una palabra que parece atravesar este nuevo capítulo: renacimiento. Pero renacer implica, inevitablemente, morir un poco. ¿Qué murió en Argion para que pudiera nacer aquello que escuchamos en “VLTREIA”?
No creo que haya muerto ninguna parte de Argion. Para mí, renacer no significa borrar lo anterior, sino aprovechar todo lo vivido para construir algo nuevo. Cada etapa nos ha aportado experiencias, aprendizajes y una manera de entender mejor lo que queremos hacer.
Con “VLTREIA” hemos dado un paso adelante en lo musical y en lo personal, y creo que eso se nota en el resultado. Nos hemos permitido explorar nuevas ideas y afrontar las canciones desde otra perspectiva, pero manteniendo esa esencia que queremos que siga siendo reconocible. Al final, una banda tiene que saber adaptarse y evolucionar. Si te quedas anclado, corres el riesgo de dejar de crecer. nosotros seguimos teniendo muchísima ilusión y ganas de hacer música, y creo que este disco es una buena muestra de ello.
“Renacer del Héroe”, con la participación de Isra Ramos, parece casi una declaración de intenciones. ¿Qué significa para Argion compartir esta canción con una voz tan emblemática del Power Metal español? ¿Y por qué Isra era la persona adecuada para ese “renacimiento”?
Para nosotros ha sido un auténtico honor poder contar con Isra Ramos en esta canción. Es una voz reconocida dentro del Power Metal nacional y alguien cuya participación aporta muchísimo al tema.
«Renacer del Héroe» habla de levantarse cuando las cosas se ponen difíciles, intentar ser mejor y no rendirse ante los problemas. Creo que el mensaje encaja muy bien con el momento que estamos viviendo como banda y con lo que queremos transmitir en esta nueva etapa.
Que Isra haya formado parte de la canción es algo que valoramos muchísimo. Estamos muy contentos con el resultado y agradecidos por haber podido compartir este tema con él. Al final, cuando alguien a quien admiras participa en algo en lo que has puesto tanto trabajo e ilusión, es una satisfacción enorme.
También hay una especie de círculo que se cierra en “VLTREIA” con “Sobre el Mar MMXXVI”. Decidir revisitar una canción tan vinculada a los orígenes de la banda siempre supone enfrentarse al pasado. Cuando regresasteis a esa canción, ¿encontrasteis a la banda que erais o a la banda en la que os habéis convertido?
Encontramos, sobre todo, a la banda en la que nos hemos convertido. «Sobre el Mar» es un tema emblemático para Argion y forma parte de nuestros comienzos, así que volver a él tenía un significado especial. Después de todos estos años, tienes otra experiencia, otra madurez y otra forma de entender lo musical. Cuando afrontamos esta nueva versión, queríamos actualizarla, adaptarla a Richard y mostrar cómo suena Argion en la actualidad. Aun así, era importante conservar aquello que hace que la canción siga siendo reconocible. No se trataba de hacer borrón y cuenta nueva, sino de coger un tema importante para nosotros y darle una nueva vida desde el momento en el que nos encontramos.
“Sobre el Mar MMXXVI” no es simplemente una regrabación: hay nuevas partes, un nuevo enfoque y una nueva identidad sonora. ¿Quisisteis corregir el pasado o mostrarle al pasado en qué se habían convertido Argion?
Sin duda, queríamos mostrar en qué se ha convertido Argion. No creo que tenga sentido mirar una canción antigua pensando que hay que corregir lo que hiciste entonces, porque aquella versión también pertenece a un momento concreto de la banda y tiene su propio valor. Lo que sí puedes hacer es volver a ella con todo lo que has aprendido durante estos años y plantearte cómo la interpretarías ahora. En nuestro caso, queríamos que Richard pudiera hacer suyo el tema y que la nueva versión reflejara hacia dónde está evolucionando nuestro sonido. Hay cambios y nuevos elementos, pero la idea no era transformar la canción. Queríamos respetar su esencia y, al mismo tiempo, enseñar una cara más actual de Argion. Creo que es una buena forma de entender “VLTREIA”: respetar lo que hemos sido, disfrutar de lo que somos y tener ganas de descubrir lo que está por llegar.
El concepto de héroe aparece varias veces en el universo de Argion. Pero el héroe contemporáneo quizá sea muy diferente del héroe épico tradicional. ¿Qué significa ser un héroe hoy, en un mundo donde las grandes batallas son muchas veces interiores e invisibles?
Para mí, un héroe no tiene por qué ser alguien que realiza una hazaña extraordinaria o que consigue algo que parece imposible. Muchas veces son personas que tenemos al lado y que afrontan situaciones muy complicadas sin que el resto seamos plenamente conscientes de ello. Creo que levantarse cada día, seguir adelante cuando las cosas no van bien, ayudar a los demás o intentar mejorar como persona también tiene muchísimo mérito. Son pequeñas batallas que no siempre se ven desde fuera, pero que pueden requerir una fuerza enorme. Es una idea que está muy presente en canciones como «Mi Héroe» o «Renacer del Héroe». Nos interesa hablar de ese lado más humano, porque creo que cualquiera puede reconocerse en él de una manera u otra.
“Mi Héroe” aborda el autismo y “Junto a Mí” habla de la relación con los animales de compañía. Son temas que desplazan el concepto de heroísmo hacia lugares mucho más íntimos. ¿Estáis intentando redefinir lo que entendemos por fuerza y valentía?
Creo que sí, aunque no lo planteamos como una intención de redefinir nada de manera consciente. Simplemente, nos gusta hablar de cosas que forman parte de la vida y que pueden tener un significado muy importante para la gente.
“Mi Héroe” es un tema dedicado al autismo y a todas esas personas que son auténticos héroes en su día a día y que, muchas veces, nos enseñan a ser mejores. Por otro lado, “Junto a Mí” es un homenaje a esos animales que nos acompañan, nos dan tanto cariño y terminan convirtiéndose en una parte fundamental de nuestras vidas. Son dos canciones con enfoques diferentes, pero que comparten el poner el foco en vínculos y realidades que merecen ser reconocidos y valorados. Para mí, la fuerza y la valentía no siempre están en hacer algo extraordinario. También están en la capacidad de afrontar las dificultades, cuidar de los demás y seguir adelante. Si nuestras canciones consiguen que alguien se sienta identificado o vea alguna de estas realidades desde otra perspectiva, ya habrá merecido la pena.
Existe una enorme diferencia entre hablar sobre alguien y hablar para alguien. Cuando escribís sobre temas como el autismo, la amistad, la pérdida o la esperanza, ¿cómo conseguís evitar que un mensaje importante se convierta simplemente en un mensaje bonito?
Creo que la clave está en intentar transmitir algo de verdad y no quedarse únicamente en una frase bonita o en un mensaje que “queda bien”. Cuando abordas un tema que forma parte de la realidad de muchas personas, tienes que tratarlo con respeto y ser consciente de lo que estás contando. En nuestro caso, intentamos que la música y el mensaje encajen, que la canción tenga sentido en su conjunto y que aquello que queremos transmitir llegue a quien la escucha. Cada persona puede interpretar una canción a su manera y llevarla a su propia experiencia. A nosotros nos basta con intentar contar estas historias con sinceridad y con la esperanza de que alguien encuentre en ellas algo que le llegue de verdad.
“El Amanecer Herido” nace de una realidad especialmente dolorosa: los incendios. Pero también existe la idea del amanecer y, por tanto, de la esperanza. ¿Puede realmente la música transformar una herida colectiva en esperanza o, a veces, lo único que puede hacer es impedirnos olvidar?
Creo que la música puede ayudar, aunque evidentemente no puede solucionar por sí sola un problema de esta magnitud. «El Amanecer Herido» nace de la necesidad de denunciar una injusticia y poner el foco en todo lo que ha ocurrido con los incendios, tanto a nivel nacional como internacional. Son situaciones que dejan consecuencias enormes y que afectan a muchísimas personas, además del daño que provocan en nuestro entorno natural. A veces, con el paso del tiempo, parece que dejamos de hablar de estos problemas y corremos el riesgo de olvidarlos hasta que vuelve a ocurrir algo parecido. Con esta canción queríamos poner nuestro granito de arena, expresar nuestra preocupación y mantener vivo ese mensaje. El amanecer representa también esa posibilidad de mirar hacia delante, de aprender de lo sucedido y de esperar que las cosas puedan cambiar. Si una canción consigue que alguien reflexione, recuerde lo ocurrido o sienta la necesidad de implicarse, creo que ya está cumpliendo una función importante.
El Power Metal siempre ha tenido una relación muy fuerte con el imaginario épico, con héroes, batallas y mundos fantásticos. Argion parece estar cada vez más interesado en encontrar la épica dentro de la realidad. ¿Es posible que la vida cotidiana sea hoy más fantástica — y más brutal — que cualquier historia de fantasía?
Creo firmemente que la realidad nos ofrece historias de todo tipo, algunas increíbles y otras tremendamente duras. A veces buscamos la épica en mundos fantásticos, con grandes batallas y personajes extraordinarios, pero no hace falta irse tan lejos para encontrar historias que emocionan o que te hacen pensar. Basta con mirar a nuestro alrededor. Hay personas que afrontan situaciones muy complicadas, historias de superación, pérdidas, amistades que te acompañan toda la vida y pequeños gestos que pueden significar muchísimo para alguien. Creo que el Power Metal tiene una capacidad enorme para transmitir emociones y darles una dimensión épica a través de la música. Y eso no tiene por qué limitarse a la fantasía. También puedes utilizar esa fuerza musical para contar historias reales y cercanas. Al final, lo importante es que aquello que cuentas tenga algo que transmitir y que la gente pueda conectar con ello.
“VLTREIA” reúne historias de superación, amistad, lucha, esperanza y pérdida. Son palabras enormes, pero también profundamente humanas. Cuando empezáis a escribir una canción, ¿buscáis primero una historia que contar o una emoción que necesita encontrar una forma de existir?
Depende mucho de la canción. A veces partimos de una idea musical, de una melodía o de una estructura que nos inspira y, a partir de ahí, vamos construyendo el resto. En otras ocasiones, el punto de partida es una historia o una emoción que queremos transmitir. No tenemos una fórmula única para componer, y creo que eso también es positivo. Cada canción tiene sus necesidades y hay que encontrar la mejor manera de desarrollarla para que todo encaje. Para mí, lo importante es que la música y el mensaje funcionen juntos. Puedes tener una idea musical muy buena o una historia que merezca la pena contar, pero el reto está en conseguir que ambas cosas se complementen y que el resultado transmita algo de verdad. Eso es lo que intentamos conseguir con “VLTREIA”: un disco que tenga variedad, personalidad y canciones con las que la gente pueda conectar de diferentes maneras.
La música puede ser memoria, pero también puede ser una forma de enfrentarnos a aquello que todavía no conseguimos comprender. ¿Qué intentan comprender Argion a través de sus canciones?
Creo que, en cierto modo, intentamos comprender un poco mejor todo lo que nos rodea y las experiencias que forman parte de la vida. Hay muchas cosas que no tienen una respuesta sencilla, y la música puede ser una forma de expresar esas emociones y reflexionar sobre ellas. En Argion nos gusta abordar temas muy diferentes, desde la superación personal y la esperanza hasta la amistad, la pérdida o situaciones injustas. No pretendemos tener todas las respuestas ni dar soluciones a todo, pero sí creemos que merece la pena hablar de estas cosas y darles un espacio a través de nuestras canciones. Además, la música tiene algo especial: una canción puede significar una cosa para quien la escribe y adquirir un significado completamente distinto para quien la escucha. Me parece muy bonito que alguien pueda hacer suya una canción y relacionarla con un momento de su vida. Al final, eso es parte de lo que hace que la música siga teniendo sentido para nosotros.
Después de “Tiempo de Héroes” y “Lux Umbra”, “VLTREIA” parece representar no solo una evolución musical, sino también una evolución emocional. ¿Sentís que hoy escribís canciones desde un lugar diferente al de cuando empezasteis?
Sí, creo que la experiencia influye mucho en la manera de hacer música. Con los años vas viviendo situaciones diferentes, aprendes de los errores y empiezas a tener más claro qué quieres transmitir y cómo quieres hacerlo. Musicalmente también hemos evolucionado. Ahora nos atrevemos con ideas algo más complejas y tenemos una forma de trabajar más definida, pero sin perder esa esencia que consideramos nuestra seña de identidad. Además, “VLTREIA” llega en una etapa importante para Argion, con Richard al frente y con muchas ganas de seguir creciendo. Todo eso influye en la manera de afrontar el disco y en la perspectiva desde la que trabajamos. Creo que seguimos teniendo la misma ilusión de siempre, pero ahora contamos con más experiencia y una visión más madura. Y lo bonito es que, después de todo este tiempo, todavía sentimos que tenemos muchas cosas que hacer, que demostrar y que contar.
Hay bandas que buscan preservar una identidad; otras prefieren ponerla constantemente en riesgo para seguir creciendo. ¿Hasta dónde estáis dispuestos a llevar Argion sin perder aquello que hace que Argion sea reconocible?
Creo que la clave está en encontrar un equilibrio entre evolucionar y mantener tu identidad. Si haces siempre lo mismo, corres el riesgo de estancarte, pero si cambias absolutamente todo, también puedes perder aquello que hace que la gente conecte contigo. En Argion queremos seguir explorando nuevas ideas, mejorar musicalmente y atrevernos a hacer cosas que quizá hace unos años no nos habríamos planteado. “VLTREIA” es una muestra de esa evolución, con un trabajo musical más maduro y una nueva etapa que afrontamos con muchísima ilusión.
Pero todo eso tiene que hacerse sin perder nuestra esencia. Al final, cada uno de nosotros tiene una manera de entender la música y una forma de aportar al conjunto, y esa combinación es la que termina definiendo el sonido de la banda. No nos ponemos límites por miedo a cambiar, pero tampoco cambiamos las cosas simplemente por hacer algo diferente. Queremos que cada paso tenga sentido y nos ayude a seguir creciendo.
Y existe todavía una cuestión que me parece inevitable: después de tantos cambios, ¿qué significa hoy “ser Argion”? ¿Es un sonido, una formación, una historia o algo más difícil de definir?
Para mí, Argion es un poco todo eso, pero hay algo que va más allá de la música. Es una historia que hemos ido construyendo durante años, un grupo de personas que comparte una pasión y un proyecto por el que seguimos apostando con muchísimas ganas. La formación ha cambiado, nuestro sonido ha evolucionado y cada etapa nos ha llevado a un punto diferente. Pero seguimos teniendo esa ilusión por hacer música, por trabajar juntos y por intentar llevar la banda cada vez más lejos. En lo personal, Argion es una forma de vida. Es un sueño que estoy viviendo, disfrutando y del que sigo aprendiendo. Poder dedicar tiempo y esfuerzo a hacer la música que me gusta, rodeado de personas increíbles, es algo que valoro muchísimo. Y, por supuesto, también están todas esas cosas que no aparecen en los discos ni encima de un escenario: la amistad, las risas, los viajes y todo lo que compartimos. Creo que ahí también está una parte muy importante de lo que significa ser Argion.
Si “Lux Umbra” era luz y sombra, “VLTREIA” parece apuntar hacia el movimiento, el camino y la transformación. ¿Cuál es la próxima frontera que Argion quiere atravesar?
Nuestro objetivo es seguir creciendo, consolidarnos en el panorama nacional y lleva rnuestra música a cada vez más gente y a más lugares. Queremos que “VLTREIA” nos permita dar un paso adelante y que las canciones puedan llegar al mayor número de personas posible. También queremos seguir evolucionando musicalmente, aprender de todo lo que vayamos viviendo y continuar construyendo una identidad propia. No queremos dejar de experimentar ni perder esas ganas de mejorar que tenemos desde el principio. Evidentemente, hay objetivos que dependen de nosotros y otros que no están completamente en nuestra mano, pero lo importante es seguir trabajando y aprovechar las oportunidades que vayan apareciendo. Tenemos mucha ilusión por esta etapa y muchas ganas de ver hasta dónde podemos llegar. Ahora mismo, nuestra prioridad es disfrutar del camino, defender este disco como se merece y seguir dando pasos adelante.
Para terminar, vuelvo a la idea del renacimiento. Si pudierais mirar a los Argion de 2019 y decirles una única cosa sobre aquello que les esperaba hasta llegar a “VLTREIA”, ¿qué les diríais?
Les diría que disfrutasen del camino y que no perdiesen las ganas, incluso cuando las cosas se pusieran difíciles. Que tuviesen paciencia, que siguiesen aprendiendo y que no dejasen de creer en lo que estaban haciendo. Cuando empiezas un proyecto como Argion, tienes muchos sueños y expectativas, pero no sabes exactamente adónde te va a llevar todo eso. Con los años llegan experiencias, cambios y aprendizajes que no siempre puedes prever, y todo termina formando parte de la historia.
Hoy, mirando atrás, me quedo con todo lo vivido y con la suerte de poder seguir haciendo música que tanto me gusta. “VLTREIA” es una nueva etapa y todavía nos queda mucho camino por recorrer.
Ojalá los Argion de 2019 pudiesen ver dónde estamos ahora, pero sobre todo me gustaría que supiesen que seguimos aquí, con las mismas ganas e ilusión y queriendo disfrutar de este sueño.
Y que preparasen bien la Furgoneta, porque todavía quedan muchos kilómetros por delante.
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