🎙️Entrevista - DISTRAUGHT (por Miguel Correia)

Com mais de três décadas de percurso, os Distraught são um nome incontornável do thrash metal brasileiro. Desde o início dos anos 90 que a banda construiu um caminho assente na consistência, na agressividade sonora e numa identidade muito própria, sempre fiel às raízes do género, mas sem nunca abdicar de evoluir.

Ao longo dos anos, atravessaram diferentes fases da cena, do underground analógico ao ecossistema digital atual, dividiram palco com gigantes como Megadeth e Destruction, e mantiveram intacta a urgência na mensagem. O mais recente EP, “inVolution”, surge como mais uma prova dessa vitalidade, abordando temas como a destruição ambiental, a ganância e o colapso moral com a intensidade que sempre caracterizou a banda.

Nesta entrevista, mergulhamos na visão atual dos Distraught, na forma como encaram a evolução do thrash metal e no que continua a alimentar a chama de uma banda que nunca deixou de ter algo a dizer.

Ao longo de mais de três décadas, mantiveram sempre uma identidade muito própria dentro do thrash. O que é que nunca estiveram dispostos a comprometer na vossa sonoridade e mensagem?

André: Somos fiéis ao nosso estilo de fazer música, ao longo dos anos atingimos uma maneira de compor os nossos álbuns de forma mais madura. Existe no nosso último trabalho, o Ep “inVolution”, elementos mais criativos por parte da bateria que o Thiago Caurio adicionou nas músicas, mas sem nunca deixar de perder nossas origens.

Ricardo: Pressão, peso, riffs, refrões fortes e letras que façam sentido. Acho que são fatores que temos todo o cuidado para não perder e que ao longo dos anos esses acabaram sendo preservados naturalmente.

O Ep “inVolution” aborda temas como destruição ambiental, ganância e colapso moral. Sentem que hoje a música pesada tem ainda mais responsabilidade em refletir e confrontar a realidade?

Ricardo: Com certeza. Isso sempre fez parte da essência da música pesada e do rock e suas vertentes. Mas hoje, com tudo acontecendo ao mesmo tempo, essa responsabilidade fica ainda mais evidente. O metal sempre foi um espaço de confronto, de questionar, e continua sendo uma ferramenta importante para expor o que muita gente prefere ignorar.

André: Em todos nossos álbuns buscamos mostrar nossa indignação com tudo que não concordamos. No “inVolution” não foi diferente. A humanidade precisa ter consciência dos males que estamos a fazer para o nosso planeta.

Já passaram por diferentes fases da cena, desde o underground dos anos 90 até ao panorama digital atual. Como avaliam essa evolução e o impacto que teve na forma como o thrash metal é criado e consumido?

André: A fase analógica dos anos 90 era mágica, muito empolgante, mas com uma certa dificuldade para que uma banda ficasse conhecida. Atualmente é tudo mais fácil, mas também muito competitivo. Então, pode-se dizer que em ambos os momentos existem coisas boas e menos boas. Hoje grava-se uma demo ou até um álbum com mais facilidade, porém as pessoas consomem muito pouco o resultado (cd físico).

Ricardo: Eu vejo essa evolução como uma mudança de dinâmica. Antes, o acesso era limitado, mas quem chegava até a música realmente consumia de forma mais profunda. Hoje, com o digital, a distribuição é imediata, global, mas também mais descartável. Isso impacta até na forma de criar — você precisa prender a atenção mais rápido, mas sem perder identidade. O desafio atual é justamente esse: usar as ferramentas modernas sem deixar o som virar só mais um no meio de tanta coisa.

Partilhar palco com nomes como Megadeth ou Destruction marcou momentos importantes na vossa carreira. Que memórias ou aprendizagens retiram dessas experiências?

André: Foi muito gratificante para os Distraught dividir o palco com grandes bandas como as citadas. Eu particularmente sou muito fan de Destruction, uma de minhas influências do thrash metal na minha adolescência. No concerto dos Megadeth lembro-me que parte da equipa deles ficou impressionada com os nossos instrumentos e gostaram muito do nosso do que fizemos em palco.

Ricardo: Essas experiências vão muito além do momento do show. Na época dividir o palco com bandas como Megadeth e Destruction trouxe-nos uma carga enorme de aprendizagem, principalmente em termos de profissionalismo, estrutura e dinâmica de palco. Você observa desde a passagem de som até a execução ao vivo, e isso eleva o nível de exigência da própria banda. Ao mesmo tempo, são oportunidades que ampliam a visibilidade e reforçam que estamos inseridos dentro de uma cena global do metal.

Depois de tantos lançamentos, digressões e mudanças no panorama musical, o que continua a alimentar a vossa motivação para criar e levar os Distraught para a frente?

André: Gostamos do que fazemos, acho que isso é o nosso combustível. O Heavy Metal está nas nossas veias. Não vamos desistir tão cedo e continuaremos espalhando a nossa música para o maior número de lugares e pessoas possível, esse é nosso objetivo.

Ricardo: A motivação vem da própria necessidade de nos expressarmos. Continuamos a compor porque ainda sentimos que há muitas coisas para dizer, ainda existe indignação expressadas nas letras, ainda existe energia pra colocar isso na música. E enquanto isso existir, a banda segue. Além disso, o retorno do público, os shows, o contato direto com quem acompanha o nosso trabalho, tudo isso alimenta a vontade de continuar criando e evoluindo.

🎙️Entrevista - LAST PISS BEFORE DEATH

Com uma identidade sonora crua, provocadora e sem concessões, os Last Piss Before Death têm vindo a afirmar-se como um dos nomes mais inquietos da cena underground nacional. Com uma atitude assumidamente irreverente e uma abordagem direta às temáticas que exploram, a banda constrói um universo onde o caos e a crítica convivem sem filtros.

O mais recente trabalho da banda é o LP “Resistance”, um álbum que reforça a sua postura combativa e expande a intensidade sonora que os caracteriza, sem perder a urgência nem a frontalidade. Nesta entrevista, Edgar Alves e Pedro Lourenço contam-nos o que está por trás desta nova investida — o que os move, o que mudou, e o que continua perigosamente igual no seu percurso.

“Resistance” surge como um disco marcado por vários anos de trabalho — o que representa este álbum dentro do percurso da banda?

Pedro Lourenço: Como o próprio nome do álbum indica, significa a capacidade de resistir e não desistir, perante tantas adversidades que foram surgindo. 

Edgar Alves: o “RESISTANCE” é o segundo trabalho dos Last Piss Before Death quatro anos a seguir do álbum homónimo “LPBD”  ambos edição pela Raging Planet Records do Sr. Daniel Mackosch, uma das mais fantásticas editoras em Portugal e em qual nos sentimos muito honrados por fazer parte, pois Portugal tem excelentes bandas e é magnífico o trabalho em prol da cultura nacional o trabalho efetuado desta editora . 

Resistance é um Grito de Dor mas também um Uma Sonoridade de Esperança, perante um mundo sempre adverso e no caso de Portugal sempre em crise. Os LAST PISS BEFORE DEATH quiseram fazer algo diferente do que já tinham efetuado  - juntar esperança, adicionar novos sons / ambientes para que este segundo álbum sobreviva ao longo da espuma dos dias do caos que vivemos.

O título é bastante directo e carregado de significado — a que resistem os Last Piss Before Death?

Pedro Lourenço: Ser músico em Portugal é bastante complicado. Para podermos ser músicos, temos de ter carreiras e vidas paralelas e precisamos de ter um mercado. O mercado português é praticamente inexistente e as nossas vidas paralelas consomem-nos muito tempo e recursos. Resistir e conseguir sobreviver torna-se quase um feito.

Edgar Alves : O título do álbum é bastante ambíguo, mas no entanto a capa do álbum é um dia-a-dia de qualquer sítio em guerra …. A destruição total com uma flor a surgir como esperança … “RESISTANCE“. Resistir, no contexto da Constituição da República Portuguesa (CRP), refere-se ao direito de resistência, um princípio fundamental consagrado no Artigo 21.º. Este direito legitima os cidadãos a oporem-se a ordens ou atos.  Fundamentação Legal: O Artigo 21.º afirma que "Todos têm o direito de resistir a qualquer ordem que ofenda os seus direitos, liberdades e garantias e de repelir pela força qualquer agressão, quando não seja possível recorrer à autoridade pública".

Natureza Defensiva: Trata-se de um mecanismo de defesa, permitindo o incumprimento de ordens ilegais ou abusivas, tanto de poderes públicos como de sujeitos privados.

“Resistance” é mais emocional e pessoal do que o trabalho anterior? É mais uma reacção ao mundo exterior ou um confronto interno?

Pedro Lourenço: Definitivamente um conflito interno resultante de um mundo exterior cada vez mais desadequado, distorcido e macabro. Fazer e escrever música é a nossa reação ao confronto que acaba por surgir.

Edgar Alves: é uma obra que deu muito trabalho a efetuar, música que chegue às pessoas, ter mensagem, ter musicalidade, mas com a esperança que as pessoas consigam se rever no trabalho efetuado além da espuma dos dias vai ser o grande desafio para este trabalho.

“RESISTANCE “ Não é só o trabalho dos músicos mas o público e que tem nos acarinhado e estado sempre connosco nestes 7 anos de trabalho – após o LPBD  álbum homónimo em que falámos sobre violência doméstica no tema “Portugal “ ou “ Devil´s Road” em que fazemos o caminho do Diabo ou “Out Of Luck” em que mencionamos a cultura cancelada “RESISTANCE “ faz uma ponte: Até onde vamos? dá pelo nome de “RESET” e este é nosso 1º single de RESISTANCE 

A inclusão de elementos musicais progressivos e atmosféricos, foi uma evolução natural ou uma decisão consciente de ruptura com o passado?

Pedro Lourenço: Foi uma evolução muito natural. 

Edgar Alves: Completamente natural … Não temos ruturas com o passado, temos é duvidas com o Futuro…  por isso quisemos efetuar o álbum mais fiel possível em um take – como se fazia antigamente em fita –totalmente explosivos e em palco junto ao público 

Sem qualquer tik tok ou qualquer clik “RESISTANCE” é uma besta excetuado por músicos para o público.

Como equilibram esta nova abordagem mais atmosférica com a agressividade do thrash/death que vos define?

Pedro Lourenço: Não pensamos muito no assunto. Compomos a nossa música na sala de ensaios e vamos seguindo o instinto. Se estamos a trabalhar num tema e um dia estamos mais cansados que o habitual, é possível que não dê vontade de abrandar e fazer algo diferente… mas não há regras nem padrões no que toca à composição musical.

Existe uma linha  conceptual ao longo do álbum ou cada tema funciona como uma entidade independente?

O álbum foi trabalho de 4 anos em palco – “Resistance “ é cada gota de suor 

É cada Alma em convulsão – após o LPBD – RESISTANCE É AO VIVO QUE TEM TODA A SUA FORMA – Com os nossos Fans e para eles Tudo !!

“Echoes” ou “Reset” são temas com forte carga simbólica. De que forma se construíram estes dois temas no seio da narrativa de “Resistance”?

“Echoes”, o segundo single faz a ponte do primeiro álbum para o “ RESISTANCE “ 

Mas Rosa permite-me: é um álbum com Alma, que tivemos muita dificuldade, pois sabemos bem que a música actual quase pouco resiste a 15 segundos na primeira audição. Os próximos singles vão ser mais directos: é um álbum em que qualquer tema podia ser single mas vem ai “ Bells”  e “Cry”.   

“Echoes” é uma ponte, “Reset” foi um final para dar algo novo pois deu o nascimento ao novo álbum . É o último tema do nosso novo álbum 

O disco foi descrito como um “testemunho de persistência” — até que ponto reflecte as dificuldades da banda desde a estreia? 

Os Last Piss Before Death fazem algo diferente na música portuguesa: não usam samples, não seguem ninguém – são uma identidade  - SÃO PURE DIY PURE ROCK N FUCKING ROLL, que respeitam o seu público – respeitam cada espetáculo como se fosse o último. E brevemente vamos estar juntos !!!! Grato 

Pedro Lourenço: reflete as dificuldades que a banda encarou até ao mais ínfimo pormenor. Acho que o intuito da banda existir é mesmo esse, extravasar o dia-a-dia, ter uma forma de lutar. Porque só lutando nos sentimos bem connosco próprios. 

Como estão a adaptar as apresentações ao vivo, sendo um disco mais denso e atmosférico?

Pedro Lourenço: Depende um pouco do tempo de apresentação dos concertos. Pode ser uma viagem de altos e baixos ou uma rampa de lançamento onde começamos mais calmos e acabamos um pouco mais acelerados. Por norma fazemos uma previsão do que será o concerto e qual a melhor forma de apresentar a música ao público. O nosso espetáculo é muito aberto. Não estamos presos a rotinas ou máquinas, por isso fazemos o que queremos e até podemos mudar de planos em cima do palco.

No mundo actual onde música e músicos reais se confrontam diariamente com a produção artificial, consideras que música ainda é uma forma de resistência real ou apenas simbólica?

Pedro Lourenço: Aqui vou dar uma opinião muito pessoal; Na música, já há muito tempo que alguns artistas perderam a conexão com a realidade… A música sofreu muito com o excesso de produção digital, que mesmo não sendo IA, acaba por levar ao mesmo resultado: a formatação. Os sons são iguais, os ritmos parecidos, as notas não são muitas e a imaginação muito limitada e balizada por aquilo que está na moda. A IA não vai acrescentar nada de novo, apenas baralhar e voltar a dar. No entanto, a IA consegue resultados mais satisfatórios do que alguém que não tem imaginação. Temos de pensar fora da caixa e tentar fazer o que gostamos sem preconceitos. 

Edgar Alves: nos Last Piss Before Death o objetivo é onde forem partirem tudo, cantar, ter um óptimo espetáculo e que todas as pessoas cantem connosco.

Qual a mensagem que queres deixar a quem leu esta entrevista? 

Pedro Lourenço: Ouçam muita música e o novo álbum de LPBD. Não se deixem levar por modinhas e tenham um espírito crítico. Life is too short para andarmos a reboque dos outros.

Edgar Alves:  I Wanna thank every one of you – that makes the metal scene Iconic 

Lets have a Fucking great party.

🎙️Entrevista - NURCRY

[Traduzido para português depois do vídeo]

El heavy metal español sigue afianzando su identidad, y NURCRY es prueba de ello. Con un sonido que fusiona la tradición del metal clásico con un enfoque contemporáneo, la banda ha ido ganando terreno tanto en el estudio como en directo, destacando por su fuerza melódica, letras incisivas y una ejecución técnica impecable.

Su trabajo más reciente refuerza esta trayectoria ascendente, revelando una banda cada vez más segura de su lenguaje y ambición artística.

En esta entrevista, la banda habla abiertamente sobre el nuevo álbum, el proceso creativo y sus expectativas para los próximos conciertos en Portugal.

«IV» se presenta como un álbum doble con canciones en español e inglés. ¿Qué motivó esta decisión y cómo fue el proceso de estructuración de los dos discos?

La verdad es que no hay una explicación demasiado complicada: hicimos un disco doble porque nos apetecía hacerlo así. Teníamos muchas canciones y sentíamos que era el momento de dar ese paso y no limitarnos a un solo álbum.

A la hora de dividirlo, sí tuvimos claro que queríamos que fueran dos discos diferentes entre sí, pero que al mismo tiempo mantuvieran una coherencia dentro del universo de la banda. Buscamos que cada uno tuviera su propia personalidad, su propio flujo, pero sin perder la identidad global.

Y en cuanto al inglés, nace simplemente de las ganas de explorar caminos nuevos. El español sigue siendo nuestra base, pero el inglés nos permite probar otras sonoridades y salir un poco de nuestra zona de confort.

¿Cómo decidieron qué canciones estarían en inglés y cuáles en español?

La verdad es que fue algo bastante intuitivo. Lo decidimos simplemente por sonoridad. Desde el principio había canciones que nos pedían ser en inglés porque sentíamos que les encajaba mejor ese tipo de pronunciación o de ritmo.

No fue algo muy pensado ni estratégico, sino más bien una cuestión de sensaciones. Probábamos y veíamos qué funcionaba mejor, y en algunos temas el inglés simplemente fluía de forma más natural y le daba el carácter que buscábamos.

¿En qué medida este trabajo representa una evolución de Nurcry?

Sobre todo en que es un disco que hemos hecho entre todos. Cada uno ha aportado su visión, sus ideas y su forma de entender la música, y eso se nota en el resultado final.

Ahí está realmente la evolución: en el aporte de cada miembro. Es un trabajo más colectivo, más abierto, y eso hace que el sonido de Nurcry crezca y sea más rico que en discos anteriores.

Sencillos como «Enséñame a Sentir» muestran un enfoque más emotivo. ¿Fue una decisión consciente explorar temas más intensos e íntimos?

“Enséñame a Sentir” es una canción que aportaron Manu Acilu y Kike Fuentes, y ya venía con esa carga emocional desde el principio.

De todas formas, tampoco es algo nuevo en Nurcry. Siempre hemos tocado los sentimientos en nuestros trabajos, de una forma u otra. Ya sea a través de vivencias personales, causas o problemas sociales, siempre hay una parte emocional detrás de lo que hacemos. En este caso quizá se percibe de una forma más directa, pero forma parte de nuestra identidad desde el inicio.

«La Enfermedad» y «Nuclear Goodbye» parecen abordar temas más oscuros y existenciales. ¿Hay algún concepto detrás del álbum?

Es algo bastante habitual en nosotros, como comentaba antes. A la hora de escribir las letras, tanto Kike como yo nos basamos mucho en lo que sentimos en el momento de hacer cada canción.

Muchas veces tiramos hacia temas sociales, otras hacia cosas más épicas o más personales, pero siempre parte de una emoción concreta en ese momento. No trabajamos tanto con la idea de hacer un álbum conceptual cerrado, sino que cada tema tiene su propio significado y su propio punto de partida. Al final, el conjunto se forma de manera más natural que premeditada.

¿En qué medida el álbum refleja el contexto social actual?

En parte ya está respondido con lo anterior. Nos basamos mucho en lo que sentimos y en lo que percibimos en cada momento, y eso inevitablemente tiene relación con el contexto que vivimos.

Sí que solemos tocar temas sociales, pero muchas veces desde un enfoque más individual, desde las vivencias o las circunstancias que afectan a las personas en su día a día. También hay algo de lo colectivo, pero tendemos más a lo personal, a cómo se viven esas situaciones desde dentro.

¿Cómo fue el proceso de composición: más colaborativo o aún muy centrado en la visión inicial del proyecto?

Sin duda ha sido mucho más colaborativo. Cada uno aporta lo suyo, su forma de ver la música y eso enriquece mucho el resultado final.

En mi caso, sigo trabajando de una forma parecida: llevo las canciones y se las paso a Juanjo y a Manu, y entre todos las vamos puliendo y mejorando. Al final, en cada tema hay un poco de la visión de cada uno, y eso hace que las canciones crezcan y evolucionen.

Es un trabajo duro, de mucho tiempo, pero precisamente por eso el resultado tiene más profundidad y más personalidad.

El álbum tiene dos portadas diferentes, una para cada disco, donde los colores cálidos y fríos dividen la escena en dos: por un lado, un hermoso y divino Pegaso con una de sus alas parecida a un fénix, y por el otro, un Pegaso demoníaco, con aspecto de cabra y elementos que sugieren oscuridad. Háblanos de estas bellas portadas y la dualidad que representan.

Al final, no es más que un reflejo de los extremos que vivimos hoy en día, tanto en la sociedad como en nosotros mismos. Todos tenemos una parte de luz y otra de oscuridad, y eso es algo natural.

Lo que sí creemos es que actualmente todo está mucho más polarizado. Ya no solo en lo político, también en lo deportivo o incluso en cosas sin importancia. Antes parecía más fácil hablar, debatir o simplemente opinar sin que eso generara conflicto.

Hoy en día muchas veces todo se lleva al extremo, al “o estás conmigo o estás contra mí”, cuando la realidad no tiene por qué ser así. Esa dualidad que muestran las portadas va un poco por ahí: no todo es blanco o negro, y todos convivimos con esas dos caras.

¿Estás de acuerdo conmigo si digo que este es el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha?

Puede ser, pero tampoco es algo en lo que pensemos demasiado. Nosotros siempre intentamos hacer las cosas de la mejor manera que sabemos y podemos en cada momento.

No trabajamos buscando una aprobación concreta ni intentando demostrar nada. Simplemente hacemos lo que nos apetece hacer como banda. Quizá precisamente eso nos da cierta tranquilidad, y al final hace que el resultado sea más honesto y, seguramente, mejor.

Tienes dos conciertos confirmados en Portugal, el 8 y el 9 de mayo, en Oporto y Lisboa respectivamente, donde os acompañarán dos bandas portuguesas: la mítica Tarântula y Living Tales, uno de los proyectos más sólidos y consistentes del metal progresivo portugués. ¿Cómo fue la elección de estas bandas y qué esperas de estas fechas?

Tarântula es una banda con muchísimo reconocimiento, no solo en Portugal sino también fuera. Llevan más de 40 años al pie del cañón y para nosotros es todo un honor poder compartir escenario con ellos.

En cuanto a Living Tales, fue un grupo que nos recomendaste tú y, por lo que hemos visto y escuchado, tienen mucha pegada y encajan muy bien con el cartel.

Y sobre lo que esperamos de esas fechas… sinceramente, creo que quien no vaya se va a perder una noche mítica de metal.

¿Habrá alguna sorpresa especial o un repertorio diferente para el público portugués?

Vamos a llevar un repertorio pensado para que el público portugués nos conozca bien y sepa quiénes somos como banda.

Tocaremos temas de todos los discos, aunque este último tendrá más protagonismo. La idea es ofrecer una visión bastante completa de Nurcry en directo.

¿Qué importancia tienen estos conciertos dentro de la gira “IV”?

Para nosotros son muy importantes, porque es la primera vez que salimos de nuestras fronteras. Es un primer paso en ese sentido, y eso tiene mucho valor para la banda.

Lo vemos como el inicio de algo, una forma de abrir camino fuera y empezar a llevar nuestra música a otros sitios.

Para quienes aún no te han visto en directo, ¿qué pueden esperar de un concierto de Nurcry?

Van a encontrarse con algo muy potente. Nosotros siempre lo damos todo en directo, sin guardarnos nada.

De hecho, gran parte de la gente que nos sigue hoy en día nos ha descubierto en conciertos. A quienes nos ven por primera vez les suele pasar lo mismo: se sorprenden y nos dicen que no esperaban algo así.

Al final, creo que esa es la clave: un directo muy intenso, muy honesto y que deja huella.

O heavy metal espanhol continua a afirmar identidade própria e os NURCRY são prova disso. Com uma sonoridade que cruza a tradição do metal clássico com uma abordagem contemporânea, a banda tem vindo a conquistar terreno tanto em estúdio como em palco, destacando-se pela força melódica, letras incisivas e uma execução técnica irrepreensível.

O mais recente trabalho reforça essa trajectória ascendente, revelando uma banda cada vez mais segura da sua linguagem e ambição artística. 

Nesta entrevista a banda abre o jogo sobre o novo álbum, o processo criativo e as expectativas para os próximos concertos em Portugal.

"IV" é apresentado como um álbum duplo com canções em espanhol e inglês. O que motivou esta decisão e como foi o processo de estruturação dos dois discos?

A verdade é que não há uma explicação muito complicada: fizemos um álbum duplo porque nos apeteceu fazê-lo assim. Tínhamos muitas músicas e sentimos que estava na altura de dar esse passo e não nos limitarmos a apenas um álbum.

Quando chegou o momento de o dividir, tínhamos a certeza que queríamos que fossem dois álbuns diferentes, mas, ao mesmo tempo, manter a coerência dentro do universo da banda. Queríamos que cada um tivesse a sua personalidade, o seu ritmo, mas sem perder a identidade geral.

E quanto ao inglês, simplesmente surgiu da vontade de explorar novos caminhos. O espanhol continua a ser a nossa base, mas o inglês permite-nos experimentar outros sons e sair um pouco da nossa zona de conforto.

Como decidiram quais as músicas que seriam em inglês e quais em espanhol?

A verdade é que foi bastante intuitivo. Decidimos simplesmente com base na sonoridade. Desde o início que havia músicas que pareciam exigir ser em inglês porque sentíamos que a pronúncia ou o ritmo combinavam melhor com elas.

Não foi algo que pensámos ou planeámos estrategicamente, mas sim uma questão de feeling. Experimentámos e vimos o que funcionava melhor e, em algumas faixas, o inglês simplesmente fluía mais naturalmente e dava-lhes o carácter que procurávamos.

Em que medida este trabalho representa uma evolução para Nurcry?

Acima de tudo, é um álbum que fizemos juntos. Cada um de nós contribuiu com a sua visão, as suas ideias e a sua forma de entender a música, e isso é evidente no resultado final.

É aí que reside a verdadeira evolução: no contributo de cada membro. É um trabalho mais colectivo, mais aberto, e isso faz com que o som dos Nurcry cresça e se torne mais rico do que nos álbuns anteriores.

Singles como "Enséñame a Sentir" mostram uma abordagem mais emocional. Foi uma decisão consciente explorar temas mais intensos e íntimos?

"Enséñame a Sentir" é uma música composta por Manu Acilu e Kike Fuentes, e já carregava esse peso emocional desde o início.

De qualquer forma, não é algo novo para os Nurcry. Sempre abordámos sentimentos no nosso trabalho, de uma forma ou de outra. Seja através de experiências pessoais, causas ou problemas sociais, há sempre uma componente emocional por detrás do que fazemos. Neste caso, talvez seja percebido de forma mais directa, mas faz parte da nossa identidade desde o início.

«La Enfermedad» e «Nuclear Goodbye» parecem abordar temas mais sombrios e existenciais. Existe um conceito por detrás do álbum?

É bastante comum para nós, como já referi. Ao escrever letras, tanto eu como o Kike baseamo-nos muito no que estamos a sentir no momento da criação de cada música.

Frequentemente inclinamo-nos para questões sociais, outras vezes para temas mais épicos ou pessoais, mas surge sempre de uma emoção específica naquele momento. Não trabalhámos tanto com a ideia de fazer um álbum conceptual fechado; em vez disso, cada música tem o seu próprio significado e o seu próprio ponto de partida. No final, o todo forma-se de maneira mais natural do que por premeditação.

Em que medida o álbum reflecte o contexto social actual?

Esta questão já foi parcialmente respondida na anterior. Baseamo-nos muito no que sentimos e percebemos num determinado momento, e isso relaciona-se inevitavelmente com o contexto em que vivemos.

Tendemos a abordar questões sociais, mas geralmente de uma perspetiva mais individual, a partir das experiências ou circunstâncias que afectam as pessoas no seu dia a dia. Há também algo do colectivo, mas tendemos mais para o pessoal, para a forma como estas situações são vividas internamente.

Como foi o processo de composição: mais colaborativo ou ainda muito focado na visão inicial do projeto?

Foi definitivamente muito mais colaborativo. Cada um de nós contribui com a sua própria perspetiva, a sua forma de ver a música, e isso enriquece muito o resultado final.

No meu caso, ainda trabalho de forma semelhante: trago as músicas e passo-as ao Juanjo e ao Manu, e juntos melhoramos e refinamos. No final, cada faixa tem um pouco da visão de cada um de nós, e é isso que faz com que as músicas cresçam e evoluam.

É um trabalho árduo, leva muito tempo, mas precisamente por isso, o resultado tem mais profundidade e mais personalidade.

O álbum tem duas capas diferentes, uma para cada disco, onde cores quentes e frias dividem a cena em duas: de um lado, um belo e divino Pégaso com uma das suas asas semelhante a uma fénix, e do outro, um Pégaso demoníaco, com aparência de bode e elementos que sugerem escuridão. Fala-nos sobre estas capas tão bonitas e a dualidade que representam.

No final, não é mais do que um reflexo dos extremos que hoje vivemos, tanto na sociedade como dentro de nós próprios. Todos nós temos um lado de luz e um lado de escuridão, e isso é natural.

O que acreditamos é que hoje em dia, está tudo muito mais polarizado. Não apenas na política, mas também no desporto e até em assuntos triviais. Antes, parecia mais fácil conversar, debater ou simplesmente expressar uma opinião sem gerar conflitos.

Actualmente, tudo é levado ao extremo, à mentalidade do "ou estás comigo ou contra mim", quando a realidade não tem de ser assim. Esta dualidade mostrada nas capas dos álbuns reflete isso mesmo: nem tudo é preto e branco, e todos nós convivemos com os dois lados.

Concordas comigo se eu disser que este é o trabalho mais ambicioso da banda até à data?

Talvez, mas não é algo em que pensemos muito. Tentamos sempre fazer as coisas da melhor forma possível em cada momento.

Não trabalhamos à procura de aprovação específica ou tentando provar algo. Simplesmente fazemos o que nos apetece fazer enquanto banda. Talvez seja precisamente isso que nos dá uma certa paz de espírito e, no final, torna o resultado mais honesto e, certamente, melhor.

Têm confirmados dois concertos em Portugal, nos dias 8 e 9 de Maio, no Porto e em Lisboa, respetivamente, aos quias se vão juntar duas bandas portuguesas: os lenrdários Tarântula e os Living Tales, um dos projetos mais sólidos e consistentes do metal progressivo português. Como escolheram estas bandas e quais as expectativas para estas datas?

Os Tarântula são uma banda aclamada, não só em Portugal, mas também a nível internacional. Estão no activo há mais de 40 anos e é uma verdadeira honra para nós partilhar o palco com eles.

Quanto aos Living Tales, foste tu que nos recomendaste e, pelo que vimos e ouvimos, são incrivelmente poderosos e uma combinação perfeita para o line-up.

E quanto ao que podemos esperar destas datas… sinceramente, acho que quem não for vai perder uma noite lendária de metal.

Haverá alguma surpresa especial ou uma setlist diferente para o público português?

Vamos apresentar um repertório pensado para que o público português nos conheça bem e perceba quem somos enquanto banda.

Tocaremos músicas de todos os nossos álbuns, embora o mais recente tenha mais destaque. A ideia é oferecer uma performance ao vivo bastante completa dos Nurcry.

Qual a importância destes concertos na digressão de "IV"?

São muito importantes para nós, porque é a primeira vez que saímos das nossas fronteiras. É um primeiro passo nesse sentido, e isso é muito valioso para a banda.

Encaramos isto como o início de algo, uma forma de abrir caminho no estrangeiro e começar a levar a nossa música para outros lugares.

Para quem ainda não vos viu ao vivo, o que podem esperar de um concerto dos Nurcry?

Vão vivenciar algo muito poderoso. Damos sempre tudo em directo, sem reservas.

Aliás, muitas das pessoas que nos acompanham hoje em dia descobriram-nos em concertos. Quem nos vê pela primeira vez costuma ter a mesma reacção: fica surpreendido e diz que não estava à espera de algo assim.

No final de contas, acho que esta é a chave: uma performance ao vivo muito intensa e honesta que fica na memória.